Dopo il successo dello scorso novembre, è in preparazione la nuova edizione della rassegna internazionale del cortometraggio. E proprio sull’internazionalità di questa bellissima manifestazione vale la pena soffermarsi. Infatti, al contrario del titolo propriamente dialettale, “O’ Curt” ha ospitato e si prepara anche quest’anno a ospitare opere provenienti da tutti i continenti.

Il Festival avrà luogo dal 18 al 21novembre 2015 e sarà ospitato come da tradizione dall’Institut Français di Napoli. La manifestazione, promossa dall’Assessorato ai Giovani e Politiche Giovanili del Comune di Napoli, sarà realizzata come nell’ultima edizione dall’Associazione Tycho con il coordinamento della Mediateca Comunale Santa Sofia.

Il luogo in cui si svolgerà l’evento non è scelto a caso: infatti, è proprio alla Mediateca Santa Sofia, da sempre ritrovo di molti cinefili partenopei, che nel 1996 fu ideata la manifestazione e da allora è proseguita sempre con successo. Per la XV edizione il Festival promette di confermarsi come luogo di raccolta, incontro e condivisione di lingue, linguaggi ed esperienze sempre più diverse e molteplici in ambito internazionale, spazio messo a disposizione per l’osservazione delle nuove tendenze del cinema breve. Per questa edizione il Festival rientra nel circuito di Acción Cultural Española, ente di promozione internazionale della cultura spagnola nel mondo.

Le sezioni competitive saranno cinque: il concorso principale ’O Curt Internazionale, aperto ad audiovisivi brevi di autori nazionali e internazionali; ’O Curt Internazionale Animazione, destinata ai cortometraggi d’animazione; il concorso Nazionale; lo storico ’O Curt Napoli riservato ad autori nati o residenti nella regione Campania, e infine la sezione Educational per i cortometraggi realizzati in situazioni scolastiche, educative e laboratoriali.

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È proprio durante questa rassegna che è emerso un dato interessante: il cinema italiano nel 2015 è partito molto bene. Da gennaio a giugno 2015 sono andati in sala più di 51 milioni di spettatori (quasi 2 milioni in più rispetto allo scorso anno), con una crescita del 5%.

A confermare questo andamento, sono state le parole di Andrea Occhipinti, Luigi Cuciniello e Carlo Bernaschi, rispettivamente presidenti dei distributori dell’ANICA e degli esercenti di ANEC e ANEM, nella serata di apertura di Ciné.

Anche l’ uscita delle pellicole “estive” è decisamente migliorata; si  registra infatti un incremento di quasi un 1 milione di spettatori in più, rispetto allo scorso anno, con un parallelo aumento degli incassi di circa 32 milioni di euro.

La situazione di criticità del mercato italiano cinematografico è emersa dallo studio curato dal periodico Box Office sui generi e le preferenze del pubblico negli ultimi anni, riscontrando due importanti rigidità del prodotto italiano: in primis la scarsa varietà dell’offerta,  limitata ai film comici, alle commedie e ai film d’autore, nonché  i bassi incassi registrati dai titoli italiani nei mesi estivi.

Un altro dato ha rivelato, inoltre, che in Italia si producono sempre più film, ma molti con budget ridotti, con una concentrazione degli incassi su pochi titoli e in un periodo sempre più ristretto dell’anno. Lo stesso Luigi Cuciniello ha affermato che sarebbe fondamentale lavorare al calendario delle uscite dei film, per far sì che ci sia una proposta adeguata per qualità e quantità soprattutto durante il periodo natalizio, momento di forte consumo cinematografico.

Le associazioni ANEC, ANEM e ANICA sono impegnate infatti nell’organizzazione di due eventi di forte promozione per il cinema in sala, da celebrare nell’ottobre 2015 e nella primavera del 2016, eventi illustrati in questi giorni durante la manifestazione Ciné.

Fotografie:

www.comingsoon.it

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Dopo Everest di Balthasar Kormakur con Jake Gyllenhaal, girato nei primi mesi dell’anno, arrivano altri progetti internazionali che beneficiano del potenziato TaxCredit, incentivi fiscali a favore di produzioni straniere che utilizzano manodopera italiana o che girano parte della pellicola in Italia. Tra i principali progetti spiccano Christ the Lord: Out of Egypt, Voice from the Stone, Ben Hur, Zoolander 2 e Bond numero 24 di cui ancora non si conosce il titolo.

Christ the Lord: Out of Egypt di Cyrus Nowrasteh, tratto dall’omonimo libro di Anne Rice, narra l’infanzia di Gesù dai sette agli otto anni e uscirà in America a marzo 2016. Le riprese, iniziate a Matera lo scorso 15 Settembre, sono ora in corso negli studi di via Tuscolana dove, oltre ai set allestiti nei teatri di posa, sono state ricostruite in esterni le città di Nazareth, Betlemme, Gerusalemme e il tempio di Erode. Le scenografie portano la firma di Francesco Frigeri e Cinecittà Studios ha curato la produzione esecutiva del film.

Ispirato al romanzo italiano La Voce Della Pietra di Silvio Raffo, finalista al Premio Strega nel 1997, Voice From The Stone è un thriller psicologico prodotto da Zanuck Independent per la regia di Eric D. Howell, protagonista Emilia Clarke, attrice nota per la serie televisiva Game of the Thrones. Il film, ambientato nella Toscana degli Anni Cinquanta, racconta la storia di un’infermiera che aiuta un ragazzo a superare il trauma dell’improvvisa morte della madre e che viene tormentata da una forza malefica che aleggia nel castello della famiglia presso cui lavora. Le riprese sono iniziate il primo novembre e si svolgono tra la Toscana e Cinecittà, dove si concluderanno prima di Natale. La produzione esecutiva italiana è curata da Panorama Film.

E’ in preparazione il remake del mitico kolossal Ben Hur del 1959, vincitore di 11 Premi Oscar. La MGM torna negli studi con grandi costruzioni e una nuova prospettiva sulla storia, la cui sceneggiatura è firmata da John Ridley, vincitore del premio Oscar, nel 2014, con il film 12 anni schiavo. Il regista Timur Bekmambetov e la scenografa Naomi Shohan ricostruiranno una Gerusalemme prima della conquista della città da parte dell’Impero romano in cui Ben Hur cresce, inizialmente amico di Messala, incontra Gesù e si converte al cristianesimo. Nei panni di Ben Hur, troviamo Jack Huston. Nel cast è stato recentemente confermato l’attore Morgan Freeman. Le riprese sono previste a febbraio 2015 e dureranno quattro mesi. Ben Hur sarà distribuito nel 2016.

In fase di preproduzione, Zoolander 2, atteso sequel del fortunato Zoolander, prodotto da Paramount Pictures, diretto e interpretato da Ben Stiller, per il quale sono in corso dei sopralluoghi. Il progetto è ancora coperto da una grande riservatezza.

Dal 19 febbraio 2015 per tre settimane, Daniel Craig, sarà a Roma per girare il nuovo film della saga di James Bond diretto da Sam Mendes. La mega produzione fa da apripista a un gruppo di Major che hanno deciso di investire in Italia tornata economicamente competitiva rispetto ai paesi dell’Europa dell’est.

Fotografie:

http://www.telegraph.co.uk/news/worldnews/northamerica/usa/10186935/Marauding-teenagers-cause-chaos-in-Hollywood.html

http://it.wikipedia.org/wiki/Cinecittà

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Il documentario è una ricostruzione cronologica della vita del cantante attraverso una composizione di immagini, perlopiù inedite, fisse e in movimento. Un raro video sulle performance di Dalla tra fotografie, testimonianze e racconti, a cura di Mario Sesti, critico e giornalista cinematografico e autore di diversi film documentari. E’ un ritratto più vasto e personale dell’artista, noto sì come cantautore ma appassionato di molto altro. Senza Lucio, che uscirà nelle sale tra febbraio e marzo 2015, narra tutto ciò che non era noto di Dalla, scartando ciò che si conosceva già.  

Voce narrante del film è Marco Alemanno compagno e collaboratore da sempre di Lucio Dalla, che si è ritirato dalla scena musicale in seguito alla morte del cantautore; Marco e Lucio erano inseparabili, amici strettissimi, si prendevano cura l’uno dell’altro, collaborando in ogni progetto musicale.

Alemanno fa da cicerone per tutto il racconto su Lucio, mettendo in chiaro i particolari del mondo extramusicale di Dalla spiegando molto altro che del cantautore ancora non si conosce.

Fotografie:

http:www.ansa.it

http://www.rockit.it

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Passione sincera, devozione e spirito critico hanno portato Giuliano e la sua Indigo a credere in vari autori partenopei e a scegliere di legarsi a loro; tra i tanti spicca senza dubbio Sorrentino. “La mia carriera è iniziata nel 1992 proprio con un cortometraggio; produrre film brevi è stata un’ottima palestra sia per me sia per Paolo. Ed è grazie a queste pellicole ristrette che siamo approdati al primo lungometraggio L’uomo in più del 2001. Oggi per i giovani filmmaker è più semplice esercitarsi e sperimentare poiché, oltre al film breve, è possibile fare pratica anche con i documentari”.

Ma come nasce una casa di produzione di successo? “Dare vita a una casa di produzione non significa solo andare da un notaio e spendere dei soldi per fondare la società, quanto piuttosto esercitarsi, avere coraggio di buttarsi in questo mondo, capire cosa vuoi e soprattutto cosa puoi produrre, senza dimenticare che il budget è la chiave di volta e che, per la realizzazione di un film, l’idea che fa da motore deve essere una sola. Oggi grazie al web e ai nuovi canali distributivi è più facile che il prodotto audiovisivo abbia vita lunga. Senza dimenticare che la massima aspirazione per un produttore e regista è che il film resti nel tempo”.                                                         

Verso la fine della lezione, il produttore fa una pausa, prende fiato, e racconta un aneddoto della sua vita: “Ho tre figli piccoli; qualche anno fa mi chiesero perché non producessi film per ragazzi o d’animazione, film che vantano un bacino d’utenza abbastanza ampio. Le loro parole mi colpirono così tanto che decisi di parlarne con alcuni sceneggiatori, invitandoli a pensare ad una storia che avesse come protagonista un ragazzo e che fosse anche un supereroe.  E’ così che è nato Il ragazzo invisibile di Gabriele Salvatores, in uscita nelle sale il prossimo 18 dicembre. Ovviamente non ci si deve aspettare un film come I guardiani della galassia di James Gunn: bastano due minuti di quella pellicola per arrivare al costo del nostro intero film. Viceversa la nostra storia è basata sul più ‘economico’ dei superpoteri, per l’appunto l’invisibilità”.

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Assessore Alessandra Clemente

“Dopo due anni di stop sono contenta e orgogliosa di poter annunciare il ritorno di ‘O Curt, il festival del cinema breve a Napoli. Il cuore della città partenopea batte per il cinema”. Sono parole di Alessandra Clemente, assessore ai Giovani del Comune di Napoli, in apertura della conferenza stampa di presentazione del festival nella Sala Giunta di Palazzo San Giacomo. “Il concorso – continua l’assessore – rappresenta una possibilità professionale per i giovani che vogliono farsi conoscere e possono dare rilievo alla città di Napoli attraverso i propri lavori: è presente infatti una sezione della rassegna dedicata specificamente a lavori partenopei”.

I quattro giorni della manifestazione, organizzati dall’associazione Tycho con il sostegno della Mediateca Santa Sofia, e promossi dall’Assessorato, sono dedicati al meglio della produzione internazionale di cortometraggi. I corti si potranno vedere dal 19 al 22 novembre 2014 tra l’Istituto Francese di Napoli (via Crispi) e il Pan (Palazzo Arti Napoli, via de’ Mille). Sessanta cortometraggi sono stati selezionati per il concorso tra più di mille provenienti da tutto il mondo e si vedranno divisi in cinque sezioni: “’O Curt”, concorso internazionale con diciotto film rappresentativi di culture e paesi lontani; “’O Curt Napoli”, con dodici lavori di autori partenopei; “Corti Animati” con quindici film d’animazione; “LeggeroCorto”, otto film realizzati con attrezzature leggere; e infine “Educational” con otto opere realizzate in contesti scolastici, laboratoriali ed educativi. A valutare le opere è una giuria presieduta da Daniele Ciprì, regista, sceneggiatore, direttore della fotografia e montatore di colonne sonore il quale terrà, sabato 22 novembre alle 19 presso l’Istituto Francese, una lezione sul cinema. Gli altri componenti della giuria sono Maurizio Braucci, che ha firmato la sceneggiatura di diversi film di successo, come Gomorra, Reality e Anime Nere; Ciro Scognamiglio, aiuto regista di Nanni Moretti per Il caimano e Habemus Papam; l’attrice Anna Caterina Morariu, il fumettista Dario Sansone, lo youtuber e filmmaker Claudio Di Biagio e il critico cinematografico Giuseppe Borrone. Per la sezione Educational i giudici sono il documentarista Rosario Gallone, la docente di filosofia Giovanna Senatore e il direttore del “Marano Ragazzi Spot Festival” Rosario D’Uonno.

Francesco Napolitano, direttore della Mediateca Santa Sofia

Oltre alle giornate dedicate alle proiezioni dei cortometraggi, è prevista una serie d’incontri con registi e produttori internazionali: Nicola Giuliano, produttore da premio Oscar per La grande bellezza di Paolo Sorrentino, giovedì 20 alle 21,30 presso l’Istituto Francese di Napoli, incontra il pubblico e presenta la proiezione di una serie di cortometraggi realizzati dalla sua casa di produzione, l’Indigo Film. Al regista gregoriano Mickeil Kobakhidze, autore di importanti film brevi, è dedicata l’apertura del festival mercoledì 19 novembre alle 21,30, e inoltre una retrospettiva e una mostra fotografica all’Istituto Francese. Per l’ultima sera, venerdì 21 alle 21,30 nell’Istituto francese, è prevista l’anteprima napoletana dell’ultimo film di Micheal Gondry, Is the man who is tall happy?

Per sapere di più: www.ocurt.it

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Come si diventa costumisti affermati?

“E’ una passione maturata fin da piccola, quasi una scelta obbligata per una ragazzina come me, cresciuta dietro le quinte dei piccoli teatri romani. Tutto il mio percorso di studi è stato guidato dall’amore per la moda: dalla scuola sperimentale per costumista teatrale e di moda, al corso di laurea conclusosi con la tesi sui costumi dei balletti russi. Non ho fatto altro che coltivare questa mia forte passione”.

Ha lavorato spesso in film girati al sud. In Perez, quanto il luogo influisce sulla scelta dei costumi?

“In Perez è filmata una Napoli diversa dagli stereotipi di questa città. C’è stata una scelta artistica visiva da parte del regista e del direttore della fotografia -racconta Eleonora-  l’ambientazione nel Centro Direzionale non è casuale: i grattacieli e le torri che svettano al cielo ricordano più New York o comunque una capitale europea che i vicoli e il folklore dei Quartieri Spagnoli”.

 Qual è la maggiore differenza dei costumi tra Perez e Mozzarella Stories?

“In Perez l’avvocato è in “doppiopetto” scuro, sobrio, elegante a testimoniare la tipica fattura artigianale dei sarti napoletani; la figlia Tea,  capelli scuri, t-shirt porpora, pantalone nero, “chiodo” in pelle, insomma stile minimal. Un mondo cromatico, quello di Perez     -racconta Eleonora- quanto mai distante dai colori accesi, vivaci e squillanti di Mozzarella Stories. La differente scelta cromatica e di costume dei due film, è strettamente legata alla loro trama e al punto di vista del regista. Mozzarella Stories è una commedia in cui gli abiti dei protagonisti sono stati scelti quasi per divertirsi con il colore e contribuire a dare senso a una commedia dai risvolti comici.  Perez è un noir immerso in un’atmosfera surreale, dai toni grigi e cupi. Da qui la scelta del regista e del direttore della fotografia di dare alle immagini una scarnificazione cromatica”.

Un’ultima domanda: date le sue numerose esperienze lavorative al sud e in particolare a Napoli, quali le caratteristiche partenopee che più l’affascinano?

“Amo questa città,  amo la disponibilità e il calore e la solarità dei napoletani. Mi fanno sentire sempre a casa. Insomma, Napoli e il suo popolo sono davvero speciali”.

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Che cosa rappresenta per Lei Napoletani en Barcelona?
“L’idea di girare un documentario sulla comunità di Napoletani a Barcellona, nasce dai miei studi approfonditi sull’imponente fenomeno migratorio di giovani dal sud verso città europee e in particolare Barcellona. Parlo di ragazzi che hanno fatto una scommessa di vita, lasciando la propria famiglia e che sono riusciti a realizzarsi anche lontano dalla propria terra; grazie però alle nuove tecnologie e ai mezzi di trasporto più veloci, il legame con la città natale non si spezza, al contrario si rafforza mantenendo inalterate le proprie radici”.

Dove e come nasce la Sua passione per il cinema?
“Quando ero ancora a Napoli, recitavo al teatro Elicantropo ma quanto più tempo trascorrevo sul palco tanto più mi rendevo conto di voler essere dietro la scena e non avanti. Sono approdato al cinema perché la mia è una forte passione, non ho fatto altro che coltivarla. Ho cominciato subito dopo il diploma a girare cortometraggi e quindi a fare esperienza, non puoi girare film da un giorno all’altro, ci vuole molta dedizione e pratica”.

Quale genere Lo coinvolge in maniera particolare?
“Prediligo il genere documentario perché mi lascia ampia scelta di argomenti, posso raccontare ciò che desidero e mi permette di descrivere la vita delle persone che non riescono a parlare di se stesse”. “Ho girato diversi documentari in alcuni centri di recupero sociale sia a Napoli sia a Marcianise; è in questi ambienti che è nato il mio amore verso questo tipo di riprese, mi piace molto descrivere situazioni difficili con uno sguardo tutto mio e soprattutto ottimista, comunicare che può esserci qualcosa di bello anche nelle circostanze più drammatiche”.

Che cosa pensa della Sua città?
“Napoli è presente in tutti i miei lavori, da El Diego – concerto n°10 (2010) fino a Mondo Azzurro (2012) e Bannere (2013). Tutto ciò che ho raccontato fino ad ora e ciò che racconterò avrà sempre come sfondo la città partenopea, conosco bene questo luogo e non esiste cosa più bella che poter raccontare la propria terra nei documentari e da tutti i punti di vista”.

Dove immagina il Suo futuro?
“Più in là mi piacerebbe tornare a vivere a Napoli e perché no? – aggiunge sorridendo il regista – realizzare una commedia napoletana alla Woody Allen”.

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