Nasce così l’idea di Aqua Film Festival, festival cinematografico unico nel suo genere e dedicato al tema dell’acqua e alle sue varie declinazioni, pensato dall’attrice e giornalista Eleonora Vallone, che sarà ospitato nella sua prima edizione a Roma dal 6 al 9 ottobre 2016 alla Casa del Cinema.
L’evento verrà suddiviso in aree tematiche quali sport, cultura, scienza, moda, arti e performance, attraverso un concorso cinematografico fondato su tre temi portanti: l’acqua dolce, l’acqua di mare e l’acqua termale, per i quali si richiedono cortometraggi della durata massima di 25 minuti ciascuno e mini film che non superino i 3 minuti. Per i vincitori del concorso, che ha l’emblematico titolo di Sorella Acqua, sono previsti premi speciali come quello alla migliore colonna sonora ispirata all’acqua e il riconoscimento al miglior lavoro realizzato nelle scuole.

“L’Aqua Film Festival – nelle parole della direzione artistica della piccola kermesse – intende sensibilizzare sul tema dell’acqua l’intero spettro delle arti e delle culture, sottolineando la sua importanza per l’umanità e proponendo soluzioni per valorizzarne il patrimonio comune”.

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Ci sono tanti poliziotti al cinema e in televisione, ma nessuno è come l’ispettore Coliandro: onesto e impacciato, pieno di pregiudizi eppure subito pronto a ricredersi, testardo e allo stesso tempo involontariamente ironico, sempre deciso a battersi per un innato senso della giustizia e della legalità. Coliandro è l’esatto opposto di tutti gli eroi polizieschi televisivi in circolazione tra piccolo e grande schermo e forse proprio per questo, malgrado i suoi evidenti difetti e umani limiti, risulta impossibile non amarlo.
A testimoniarlo ci sono gli accaniti fan della serie, che in questi anni hanno fedelmente seguito le indagini sopra le righe condotte da Coliandro a Bologna e che sicuramente sono già pronti per l’appuntamento di domani sera sulla seconda rete Rai.

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Ed è proprio nel finale del sesto episodio, che Valeria ha scoperto una verità allo stesso tempo spaventosa e liberatoria: sua madre Lucia, interpretata da Monica Guerritore, si è sempre presa delle colpe non sue. “Tua madre è innocente!” le rivela l’ex compagna di cella di Lucia. Su questa incredibile rivelazione riparte la nuova stagione della fiction che sarà divisa come sempre in sei episodi.

Perché Lucia ha tenuto questo terribile segreto per sé per tutti questi anni? Valeria, abituata ad indagare sui delitti familiari, non può che cercare delle risposte quando è coinvolta proprio la sua famiglia. Ma dovrà anche continuare il suo lavoro quotidiano, esplorando nuovi casi tra night club omosessuali, aule di licei in cui anche le ragazzine più insospettabili hanno qualcosa da nascondere e teatri eleganti (in cui, in un episodio, si esibirà anche l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai). Valeria, tra un caso e l’altro, cercherà di mettere alle strette proprio la persona che l’ha messa al mondo nonché colei che in qualche modo la fa più soffrire: il conflitto già lacerante con la madre non farà che acuirsi di più e le false piste la confonderanno.

Alla fine però, come sempre, la verità verrà alla luce. Anche se, probabilmente, non sarà quella che Valeria si aspetta. Intanto, non resta che sintonizzarsi sabato sera alle 21.45 su Rai3 e farsi catturare l’attenzione dalle nuove e avvincenti avventure dell’ispettrice di polizia più affascinante della tv.

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Il Premio Cinema Campania si propone di rappresentare negli anni qualcosa di concreto, che possa spingere i giovani di questa regione ad investire sempre idee, risorse e forze nella propria terra attraverso la settima arte. Per tale occasione è stato istituito un Comitato d’onore composto, oltre che dagli enti organizzatori, anche dalla Film Commission Regione Campania e dal Coordinamento Festival Cinematografici della Campania. Al comitato è stato chiesto di segnalare i nominativi di singoli, istituzioni, società, festival e/o enti composti da giovani campani, distintisi nel settore cinematografico in questo ultimo anno e a cui sarà conferito il premio.

L’evento sarà anche l’occasione per  presentare al pubblico il libro “Cinema è sogno: antologia delle frasi cinematografiche”, scritto nell’arco degli ultimi 10 anni dal direttore del Festival del Cinema Sociale Giuseppe Alessio Nuzzo.
Il volume, edito da Pulcinella Editore,  è  una grande raccolta antologica delle frasi più famose del cinema, arricchita dalla collaborazione di Gian Luigi Rondi, un decano della critica cinematografica italiana e presidente dell’Accademia dei Premi David di Donatello, già a suo tempo direttore della Mostra del Cinema di Venezia e poi del Festival del Cinema di Roma. Rondi ne ha infatti curato la prefazione, mentre l’attore, sceneggiatore e regista Enzo Decaro ha scritto le conclusioni del libro, e interpreterà dal vivo, nel corso del reading di venerdì, alcune delle citazioni più belle.

L’antologia verrà poi donata come premio ad alcuni tra i giovani più attivi nella cinematografia campana e ai 30 giovani volontari che sono stati selezionati per prendere parte alle riprese del film per il progetto del Social World Film Festival Film 4 Young. Il motto del Social World Film Festival di quest’anno era l’hashtag #PROMORECUPEVALORIZZA, e attraverso varie iniziative tra cui la kermesse di luglio, il tour nei luoghi della Penisola,  le trasferte americane del recente Social in the World e il Premio Cinema Campania si può dire che sta centrando pienamente l’obiettivo di una promozione e recupero del territorio per la sua completa valorizzazione culturale.

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Tre i registi tedeschi ospiti al Round-Trip – Feo Aladag, Johannes Naber e Georg Maas - che incontrano altrettanti registi italiani – Piero Messina, Carlo Lavagna e Laura Bispuri – per un confronto tra le due cinematografie europee. I registi italiani introdurranno e offriranno il proprio contributo critico sul film dell’ospite tedesco di turno nel corso dell’incontro pubblico, moderato da Massimo Galimberti, che si terrà al bistrot del Kino, creando un dialogo aperto, informale e curioso verso il gusto e l’estetica dell’opera straniera.

In cartellone sono previsti a coppie un film italiano e uno tedesco: si inizia con L’attesa – The wait, di Piero Messina, film prodotto da Nicola Giuliano e in concorso all’ultima Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, dove era in odore di Coppa Volpi l’intensa Juliette Binoche, e il tedesco Inbetween worlds (Zwischen welten), della regista Feo Aladag; si prosegue poi con Arianna, di Carlo Lavagna e Age of Cannibals (Zeit der Kannibalen) di Johannes Naber, per chiudere infine con Vergine Giurata, opera prima di Laura Bispuri, e Two lives (Zwen leben), di Georg Maas. Di grande interesse il talk pubblico organizzato per il festival dal titolo “Film is about to start! Creazione, produzione e distribuzione in Italia e Germania”, con interventi, tra gli altri, di Iole Giannattasio del Mibact, Marta Donzelli, produttrice della Vivo Film, il produttore Christian Mueller Donges e la regista e produttrice Feo Aladag prima citata.

“La prima edizione di Round-Trip – spiegano gli organizzatori – vuole essere un viaggio per scambiare professionalità, immagini, opinioni e indicazioni sul cinema, esplorando le differenze tra le industrie cinematografiche dei due Paesi. Non quindi una semplice lista di proiezioni, ma un confronto tra modelli produttivi, artistici e co-produzioni internazionali in un clima aperto ed informale”.

Solitamente tra le due nazioni il verdetto calcistico premia sempre il Belpaese con un risultato secco, qui invece saremo di fronte a un 3-3 che ha il solo scopo di arricchire il patrimonio culturale europeo.

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Con un tocco delicato, la macchina da presa ci mostra esistenze differenti, ognuna alle prese con il proprio passato, sogni ed avversità. C’è chi deve fare i conti con la propria appartenenza, perché figlio di un boss “che ha dato le dimissioni”, chi cerca di arrivare a fine mese improvvisandosi parcheggiatore abusivo, chi crede ancora nelle istituzioni – soprattutto quella scolastica – e chi punta il dito contro la borghesia benpensante. Quelle di Carmine, Gianni, Mariano, Giuseppe, Luca, Gennaro ed Antonio sono vite difficili, destinate ad incontrarsi per cercare di costruirsi un’alternativa, una via d’uscita.

I giovani, infatti, formano insieme una “batteria”, ma non una di quelle che, parafrasando il linguaggio camorristico, “vanno a fare il morto”: no, la loro si potrebbe quasi definire “una batteria del bene”. Si uniscono così  per affrontare insieme difficoltà, disillusioni, pregiudizi e contrastare quella malavita che distrugge ed opprime la città ed il paese intero. Attraverso i loro occhi e le loro parole, Di Vaio ci mostra la voglia di riscatto e  quella di credere in un futuro diverso da quello che sembra già cucito addosso a chi nasce nei Quartieri Spagnoli. Si può dire dunque senza indugi che:  La forza e il coraggio di poter sognare, persino per coloro che sono cresciuti in un luogo in cui “le opportunità sono eccezioni”, in cui fin dalla nascita incombe una condanna sulle proprie spalle, è il leitmotiv di questa pellicola.

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La troupe è attiva fin da subito, tra attrezzature di scena, macchine da presa e luci, e alla spicciolata arrivano anche i protagonisti di questa serie tv che andrà in onda il prossimo autunno e le cui riprese si protrarranno fino ad aprile 2016.
Il primo è l’attore Gianfelice Imparato, in auto per esigenze di copione, seguito dopo poco da Alessandro Gassman, intento a girare tra i giardini e il lungo corridoio del Claustro, dove alcuni studenti del nuovo Master in Cinema e Televisione hanno anche fatto da comparsa per una lunga scena del film.

Queste riprese sono infatti una straordinaria occasione per i ragazzi del Master di assistere sul campo alla lavorazione di un prodotto audiovisivo, di coglierne tutti gli aspetti tecnici e di capire le numerose figure professionali che lavorano ad un progetto filmico.
A fare da “Virgilio” in questo viaggio durato un’intera giornata, passando per le aule e per la terrazza dell’Università, è Maurizio Gemma, direttore della Film Commission Campania, un vero “visiting professor” per chi voglia imparare a produrre film oggigiorno.

“Il cinema – spiega Gemma- è realtà che incontra la finzione, una narrazione per immagini molto diversa da quella letteraria e artistica, e richiede pertanto un’ industria ben strutturata alle spalle e solo un’impostazione fatta di reparti e gerarchie consente a un film di diventare arte”.

Ai ragazzi, incuriositi dai rumori del set e dal grande lavoro dietro le quinte, Maurizio Gemma racconta aneddoti e piccoli segreti del suo mestiere come: l’opera di convincimento fatta a suo tempo affinché la fiction “Capri” fosse girata tutta in Campania e non emigrasse verso Cipro, con tutte le positive ricadute economiche generatesi successivamente per l’Isola e la Costiera; e poi, ancora, la scelta suggerita e poi adottata di mostrare il paesino di “Benvenuti al Sud” in piena notte, prima di inquadrarlo alla luce del sole, giocando di contrasto con la bellezza del luogo.

Tra uno sguardo ai monitor dei video assist e della segretaria di edizione e due chiacchiere col regista Carlei, il direttore Gemma non dimentica di rivolgere un consiglio prezioso a chi vuole muovere i primi passi nel mondo del cinema e della televisione: “flessibilità è la parola d’ordine, soprattutto come approccio al settore; bisogna avere una visione globale e pensare al mercato estero, senza cristallizzarsi in una sola veste professionale. La chiave – conclude –  è cercare sempre altre vie e sfruttare le opportunità che dà la produzione ad esempio, un settore spesso sacrificato sull’altare della regia e della scrittura da chi sogna di fare cinema”.

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A Milano è ormai tempo del Festival del Documentario

Questo progetto filmico, presentato nella sezione Fuori Concorso del festival – è prodotta da Clipper Media e RAI CINEMA – e nelle parole degli stessi produttori, “vuole approfondire le storie di chi vive lontano dal proprio paese di origine, spesso in situazioni di precarietà abitativa, sanitaria, lavorativa, economica, sociale ed educativa”.

Esuli si sviluppa in tre documentari, ciascuno di un’ora circa, che indagano le “ragioni dell’esilio” nel mondo di oggi.
Il primo documentario, Esuli – Le guerre, realizzato con il patrocino dell’Alto Commissariato delle Nazione Unite per i Rifugiati (UNHCR), è dedicato ai profughi di guerra ed è stato realizzato in Turchia e Giordania tra i profughi siriani e palestinesi e in Kenya tra i profughi somali.
Il secondo film, Esuli – Tibet, si concentra sulle storie di esodo di coloro che sono stati costretti ad allontanarsi dal proprio Paese a causa di persecuzioni di razza, religione, nazionalità, appartenenza ad un determinato gruppo sociale od opinione politica. In particolare, il documentario narra la vicenda dei profughi tibetani ed è stato realizzato in India, sede del Parlamento tibetano in esilio.
Il terzo segmento invece, Esuli – L’ambiente, realizzato con il patrocino di Amnesty International, è dedicato ai “rifugiati ambientali” e agli esuli da “conflitti ambientali”, quelle nuove situazioni in cui il degrado ambientale, la scarsità di risorse, l’inquinamento, i disastri naturali e la desertificazione incombente hanno determinato, per centinaia di comunità sparse nel mondo, l’impossibilità di garantirsi mezzi di sostentamento nei propri territori.
I paesi coinvolti in questa ultima parte del trittico sono Brasile e Usa, i due giganti di Nord e Sudamerica maggiormente alle prese con le conseguenze tremende dell’effetto serra e della deforestazione incessante in Amazzonia.

La mission dichiarata del Festival è chiara, ed è quella di utilizzare il documentario come mezzo di espressione ideale per raccontare il mondo di oggi, le sfide globali che ci attendono, le tragedie che attanagliano l’umanità nel Terzo Millennio, guardando allo stesso tempo anche a storie di speranza e a una narrazione originale che racconti e interpreti la Storia prima di pagarne il conto.

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Il successo inaspettato di Mirafiori Lunapark, definito dalla critica una “favola sociale”, ha spinto di fatto i produttori a organizzare un vero e proprio Tour Civico in giro per l’Italia, con tappe in ogni città.
Il film, che è prodotto da Mimmo Calopresti e Eileen Tasca in collaborazione con Rai Cinema, e col sostegno della Film Commission Torino Piemonte e del Ministero dei Beni Culturali, racconta il sogno poetico di tre ex pensionati Fiat che vogliono trasformare la loro vecchia fabbrica abbandonata in un lunapark per i nipoti, tramandando loro il ricordo di un’epoca di grandi lotte sociali.

Una storia che, dopo essere passata anche a Napoli al Cinema La Perla agli inizi di novembre con una straordinaria accoglienza, presto arriverà a Roma al centro culturale Apollo 11 dove, dal prossimo 3 dicembre e per tre giorni consecutivi, ogni proiezione sarà accompagnata da un dibattito su temi quali il lavoro, la legalità, l’ambiente e l’immigrazione.
Al cast, composto dagli attori Alessandro Haber, Antonio Catania, Giorgio Colangeli, Pietro Delle Piane,  si aggiungeranno anche esponenti dell’impegno civico nazionale, tra cui Maurizio Landini, segretario generale della Fiom-Cgil.

L’idea nasce dall’esperienza diretta del regista Stefano Di Polito, già autore del saggio “C’è chi dice no” sulla cittadinanza attiva: “Dopo 7 settimane di programmazione a Torino ho deciso di portare Mirafiori Lunapark in tutta Italia con questo tour civico rivolto a rappresentanti di associazioni, movimenti e forme di resistenza locale. Nel film racconto il bisogno di riprenderci il nostro avvenire, di tornare a occuparci di noi attraverso l’impegno sociale. E io, che provengo dal mondo dell’associazionismo – conclude Di Polito -, non potevo che essere sensibile a tematiche forti come queste”.

Renato Aiello

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Senza dimenticare la grande novità della sezione Ombre Indelebili, dedicata alle opere sulle seconde e terze generazioni di ebrei superstiti della Shoah, come il documentario Numebered sui famosi “numeri” di Auschwitz.
Non è mancata poi una mini-rassegna celebrativa dei primi 10 anni del festival con il film Watermarks, che racconta la vicenda di sette donne della squadra di nuoto del club “HaKoah” di Vienna. Il nostro paese era in gara con il documentario I figli della Shoah: la storia di un figlio della Shoah che decide di partire per un viaggio alla ricerca di altri figli e nipoti di sopravvissuti per condividere con loro la propria personale sofferenza. Quel dolore vecchio di secoli a cui si riferiva il poeta Umberto Saba con l’immagine della “capra dal viso semita” dell’omonima poesia.

Alla fine della manifestazione cinematografica a vincere il Premio del Pubblico 2015 è stato il film Vice Versa, che narra la storia di un rapporto innocente tra un giovane studente ortodosso di Yeshiva (la scuola religiosa) e una ragazza di diciotto anni affetta da un tumore. La relazione tra i due, nel corso del racconto, diviene man mano sempre più intima e appassionata, fino a trascendere le regole della religione e della società.
Tra anticonformismo e trasgressione, rifiuto dell’autorità e ribellione alle regole ortodosse, il Pitigliani festival anche quest’anno si è distinto per originalità dei temi trattati e per l’attualità delle storie, a metà strada tra l’omaggio doveroso alla Memoria e un occhio al futuro.

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